introducción
uno de los periodos que destaca por el número de obras literarias de gran calidad en lengua castellana es el Siglo de Oro español, que se inicia en el siglo XVI prolongándose hasta el XVII.
Más allá de los límites precisos de datación, es importante destacar que este periodo fue un momento de esplendor y auge de las letras en lengua hispánica, que brilló en todos los géneros literarios: la poesía, la narrativa y el teatro. Este buen momento por el que pasaban las letras en la península ibérica fue paralelo al proceso de colonización del imperio español en América, por lo que el fenómeno literario no tardó en llegar y difundirse en nuestro continente.
En esta ocasión nos referiremos al género dramático de este periodo, famoso por sus grandes obras y autores.
contexto de la época
El imperio español, en el siglo XV, gobernado por los Reyes Católicos Fernando e Isabel, había conquistado varios territorios alrededor de Castilla, por lo que se podía considerar una organización políticamente sólida y económicamente próspera, lo que posibilitó un gran auge cultural.
La sociedad española de la época estaba organizada de esta manera: la máxima autoridad la encarnaban losreyes, seguidos por los eclesiásticos y la nobleza, a quienes el pueblo debía obediencia. Los monarcas, las autoridades religiosas y la nobleza poseían riquezas y privilegios excesivos frente a los plebeyos.
Entre los valores sociales destacaba la defensa de Dios, de los reyes y de los nobles. Estos últimos pretendían la fama y el honor: especialmente los hombres, que aspiraban a realizar hazañas guerreras.
Este modo de vida determinó las tramas que se presentaron en el teatro.
uno de los periodos que destaca por el número de obras literarias de gran calidad en lengua castellana es el Siglo de Oro español, que se inicia en el siglo XVI prolongándose hasta el XVII.
Más allá de los límites precisos de datación, es importante destacar que este periodo fue un momento de esplendor y auge de las letras en lengua hispánica, que brilló en todos los géneros literarios: la poesía, la narrativa y el teatro. Este buen momento por el que pasaban las letras en la península ibérica fue paralelo al proceso de colonización del imperio español en América, por lo que el fenómeno literario no tardó en llegar y difundirse en nuestro continente.
En esta ocasión nos referiremos al género dramático de este periodo, famoso por sus grandes obras y autores.
contexto de la época
El imperio español, en el siglo XV, gobernado por los Reyes Católicos Fernando e Isabel, había conquistado varios territorios alrededor de Castilla, por lo que se podía considerar una organización políticamente sólida y económicamente próspera, lo que posibilitó un gran auge cultural.
La sociedad española de la época estaba organizada de esta manera: la máxima autoridad la encarnaban losreyes, seguidos por los eclesiásticos y la nobleza, a quienes el pueblo debía obediencia. Los monarcas, las autoridades religiosas y la nobleza poseían riquezas y privilegios excesivos frente a los plebeyos.
Entre los valores sociales destacaba la defensa de Dios, de los reyes y de los nobles. Estos últimos pretendían la fama y el honor: especialmente los hombres, que aspiraban a realizar hazañas guerreras.
Este modo de vida determinó las tramas que se presentaron en el teatro.
orígenes del teatro español
Muchos investigadores han situado el origen del teatro español en Valencia, específicamente en la corte musical del duque de Calabria, que se caracterizaba por presentar espectáculos en donde la música era protagonista, incluyendo elementos como el diálogo y la pantomima, transformando este pasatiempo en incipientes representaciones escénicas.
El desarrollo teatral de Valencia fue una gran influencia para Lope de Vega, quien debió refugiarse en esta ciudad luego de ser desterrado. Este ambiente le permitió empaparse de nuevas ideas respecto del teatro y lo ayudó a transformase en el primer dramaturgo del Siglo de Oro que supo unir la antigua tradición con la nueva, definiendo con ello los pilares del teatro español. Hito importante al respecto es su obra Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, especie de apología del tipo de teatro desarrollado, presentada ante la Academia de Madrid en 1609. Entre otras cosas, el texto propone que:
• La comedia mezclará lo cómico con lo trágico, ya que así son las cosas que ocurren en esta vida.
• El argumento se divide en tres actos.
• Los parlamentos serán en versos y en ellos reinará la polimetría, o sea, habrán distintos tipos de versos.
• La importancia está en la “fábula”, es decir, en la acción de los personajes.
• Habrá dos argumentos centrales en este tipo de obra: la honra y la virtud, lo cual dará origen a obras de capa y espada, a dramas de honor, a comedias históricas y de santos.
Características del teatro del Siglo de Oro español
Como cualquier obra dramática, este teatro desarrollaba un conflicto a través del diálogo entre personajes. Pero, además, un elemento que le dio el sello característico fue el empleo del verso como expresión teatral por excelencia; no importaba el personaje que hablara, este tenía que hacer uso de figuras poéticas y de la rima final.
Otros rasgos distintivos de este teatro:
• Profesionalización: los participantes de las obras, antes actores improvisados, comienzan a prepararse, las compañías teatrales se organizan.
• Subgéneros más desarrollados: la comedia, el entremés (pieza dramática jocosa en un solo acto) y el auto sacramental o drama religioso.
• Temáticas: vinculadas con los conflictos entre estratos sociales, las guerras de conquista y la religión.
• Personajes recurrentes: los reyes, el galán (al igual que el caballero medieval, busca el honor), la dama y el gracioso (sujeto cobarde, burlesco y dependiente de un hombre poderoso. Este personaje aparece por primera vez en la obra Los engañados de Lope de Rueda).
ejemplo
Lee este fragmento de la obra teatral del Siglo de Oro español Estrella de Sevilla, de autor anónimo, y anota la rima y los recursos retóricos que observes.
Muchos investigadores han situado el origen del teatro español en Valencia, específicamente en la corte musical del duque de Calabria, que se caracterizaba por presentar espectáculos en donde la música era protagonista, incluyendo elementos como el diálogo y la pantomima, transformando este pasatiempo en incipientes representaciones escénicas.
El desarrollo teatral de Valencia fue una gran influencia para Lope de Vega, quien debió refugiarse en esta ciudad luego de ser desterrado. Este ambiente le permitió empaparse de nuevas ideas respecto del teatro y lo ayudó a transformase en el primer dramaturgo del Siglo de Oro que supo unir la antigua tradición con la nueva, definiendo con ello los pilares del teatro español. Hito importante al respecto es su obra Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, especie de apología del tipo de teatro desarrollado, presentada ante la Academia de Madrid en 1609. Entre otras cosas, el texto propone que:
• La comedia mezclará lo cómico con lo trágico, ya que así son las cosas que ocurren en esta vida.
• El argumento se divide en tres actos.
• Los parlamentos serán en versos y en ellos reinará la polimetría, o sea, habrán distintos tipos de versos.
• La importancia está en la “fábula”, es decir, en la acción de los personajes.
• Habrá dos argumentos centrales en este tipo de obra: la honra y la virtud, lo cual dará origen a obras de capa y espada, a dramas de honor, a comedias históricas y de santos.
Características del teatro del Siglo de Oro español
Como cualquier obra dramática, este teatro desarrollaba un conflicto a través del diálogo entre personajes. Pero, además, un elemento que le dio el sello característico fue el empleo del verso como expresión teatral por excelencia; no importaba el personaje que hablara, este tenía que hacer uso de figuras poéticas y de la rima final.
Otros rasgos distintivos de este teatro:
• Profesionalización: los participantes de las obras, antes actores improvisados, comienzan a prepararse, las compañías teatrales se organizan.
• Subgéneros más desarrollados: la comedia, el entremés (pieza dramática jocosa en un solo acto) y el auto sacramental o drama religioso.
• Temáticas: vinculadas con los conflictos entre estratos sociales, las guerras de conquista y la religión.
• Personajes recurrentes: los reyes, el galán (al igual que el caballero medieval, busca el honor), la dama y el gracioso (sujeto cobarde, burlesco y dependiente de un hombre poderoso. Este personaje aparece por primera vez en la obra Los engañados de Lope de Rueda).
- Los recursos retóricos que se emplean con mayor frecuencia en la producción literaria de este periodo son:
Paradoja: consiste en la unión de dos ideas que en un principio parecen imposibles de conciliar.
"Solo sé que nada sé”.
“Si quieres paz, prepárate para la guerra”.
Hipérbole: es una expresión exagerada, que supera lo verosímil.
“¡A mí me buscáis allá,
y ha mil siglos que estoy muerta de amor!”
- Muchos son los autores destacados del Siglo de Oro, sin embargo, los siguientes podrían considerarse los dramaturgos ineludibles:
Félix Lope de Vega (1562-1635): autor español prolífico que produjo obras en todos los géneros literarios. Entre sus textos dramáticos, el más famoso es Fuenteovejuna (1619), le siguen El perro del hortelano (1618) y El caballero de Olmedo (1620).
Tirso de Molina (1579-1648): clérigo español que incursionó en la dramaturgia, la poesía y la narración. Entre sus obras, destacan El burlador de Sevilla (1612-1620) y Amor y celos hacen discretos (1615).
Pedro Calderón de la Barca (1600-1681): su obra de mayor renombre es el drama filosófico La vida es sueño(1636).
Sor Juana Inés de la Cruz (1651- 1695): prolífica autora mexicana, además de dramaturga, poeta y ensayista. Sus obras dramáticas más famosas son Los empeños de una casa, Amor es más laberinto, Sor Juana es la mejor exponente en América de la influencia del apogeo cultural español del Siglo de Oro.
ejemplo
Lee este fragmento de la obra teatral del Siglo de Oro español Estrella de Sevilla, de autor anónimo, y anota la rima y los recursos retóricos que observes.
Recuerda que…
El teatro del Siglo de Oro español lo constituyen un conjunto de creaciones dramáticas producidas entre el siglo XVI y XVII. Dichas obras de teatro se especializaron en la comedia, el drama, el entremés y el auto sacramental. Los temas que abordaban estaban relacionados con el diario vivir, aunque pesaban mucho las contradicciones entre estratos sociales y el tema religioso. El rasgo fundamental de estas obras consistía en el uso del verso en los diálogos de los personajes. Generalmente, este empleaba la rima final y determinadas figuras poéticas.
El periodo estudiado es importante pues significó que la península Ibérica se transformara en un referente literario para el mundo europeo y latinoamericano.